近年來(lái)，天津的演藝市場(chǎng)正經(jīng)歷一場(chǎng)深刻的空間革新，“演藝新空間”“非標劇場(chǎng)”如雨后春筍般涌現，打破了傳統劇場(chǎng)的物理邊界與觀(guān)演模式，讓這座底蘊深厚的文化之城逐漸成為“無(wú)處不沉浸”的體驗之地。多元場(chǎng)景與不同演藝形式的碰撞，不僅豐富了市民游客的文化生活，更讓天津的城市文化魅力在創(chuàng )新中煥發(fā)新生。

這場(chǎng)沉浸式演藝熱潮，承載著(zhù)市場(chǎng)對文化消費升級的回應，也彰顯著(zhù)天津盤(pán)活城市空間資源、打造文旅新IP（知識產(chǎn)權）的努力。然而，熱潮背后，隱憂(yōu)也隨之浮現。有場(chǎng)所盲目跟風(fēng)，急切融入沉浸式演藝環(huán)節，忽視了自身核心功能與演藝內容的適配性，不僅大幅增加了運營(yíng)成本，更難以獲得消費者的認可。當“非標劇場(chǎng)”遍地開(kāi)花，當沉浸式體驗成為不少場(chǎng)所的“標配”，一個(gè)值得深思的問(wèn)題愈發(fā)凸顯：沉浸式演藝與演藝新空間的融合，究竟該如何把握尺度、找準定位？在融合過(guò)程中，如何平衡演藝創(chuàng )新與場(chǎng)所本質(zhì)、運營(yíng)成本與消費體驗？這場(chǎng)關(guān)乎天津演藝市場(chǎng)高質(zhì)量發(fā)展的探索，亟待我們深入探討與思考。

非遺、演藝、文創(chuàng )、餐飲深度融合

打造鐵軌上的古今風(fēng)華盛宴

春日的陽(yáng)光透過(guò)“津旅時(shí)光號”的車(chē)窗灑進(jìn)車(chē)廂，復古工業(yè)風(fēng)的齒輪與管道裝飾旁，京劇演員的水袖翩躚，快板聲清脆回蕩，非遺傳承人手把手教游客制作手作，孩子們圍著(zhù)演員學(xué)打快板，大人們在大龍郵局蓋戳寄信，在利順德1863咖啡館品味百年醇香。列車(chē)緩緩前行，窗外是津城的城市風(fēng)光，窗內是沉浸式的文化體驗，100分鐘的旅程里，乘客們從觀(guān)眾變成參與者，在流動(dòng)的車(chē)廂中邂逅天津的古今風(fēng)華，這便是天津市旅游（控股）集團有限公司（以下簡(jiǎn)稱(chēng)天津旅游集團）聯(lián)合中國鐵路北京局集團有限公司打造的“津旅時(shí)光號”文旅專(zhuān)列獨有的魅力。

走進(jìn)“津旅時(shí)光號”，十節主題車(chē)廂步步是景、處處是戲，整列列車(chē)就是一座移動(dòng)的沉浸式劇場(chǎng)，非遺、演藝、文創(chuàng )、餐飲的深度融合，讓每個(gè)體驗項目都成為“天津無(wú)處不沉浸”的鮮活注腳?！拔覀兙褪且尳蜷T(mén)文化從抽象變得具象，讓每一節車(chē)廂都有一段流動(dòng)的天津故事?！碧旖蚵糜渭瘓F鄉旅公司產(chǎn)業(yè)發(fā)展部副部長(cháng)劉洋介紹道，列車(chē)車(chē)身提取天津八大文化衍生的地標元素，采用漸變式涂裝，既象征時(shí)光流轉，又貼合“時(shí)光號”的主題；車(chē)內融合近代工業(yè)風(fēng)與海河文化元素，齒輪、管道等工業(yè)裝置與非遺裝飾、藝術(shù)裝置相映成趣，讓每一處空間都成為沉浸式體驗的載體。

在車(chē)廂設計上，“津旅時(shí)光號”兼顧乘坐體驗與娛樂(lè )體驗，十節車(chē)廂分為七節乘坐車(chē)廂與三節娛樂(lè )車(chē)廂，形成科學(xué)的功能布局。七節乘坐車(chē)廂中，六節復古客座車(chē)廂作為流動(dòng)舞臺，以巡游式特色表演讓藝術(shù)與旅途無(wú)縫交融，一節特別車(chē)廂為高端商務(wù)客群打造半包廂式專(zhuān)屬空間，配備專(zhuān)屬演藝區域、茶歇飲品等定制化服務(wù)。三節娛樂(lè )車(chē)廂各有特色，6號蒙太奇換景互動(dòng)演藝車(chē)廂，是移動(dòng)式的劇場(chǎng)，全列車(chē)演員在此會(huì )聚呈現大型表演，讓乘客成為劇情主角；9號珍奇花園俱樂(lè )部車(chē)廂融合潮流文創(chuàng )與非遺傳習；10號時(shí)空穿梭機車(chē)廂以科技賦能歷史，6分鐘的三維影片，讓乘客沉浸式穿越千年津門(mén)歲月。

3月8日，王先生一家人從北京站上車(chē)，坐上開(kāi)往天津北站的“津旅時(shí)光號”列車(chē)。王先生興奮地說(shuō)：“之前就在網(wǎng)上刷到過(guò)‘津旅時(shí)光號’的短視頻，孩子特別感興趣，本想著(zhù)過(guò)年時(shí)帶著(zhù)家人乘坐這趟列車(chē)來(lái)天津旅游，可惜沒(méi)能搶到票。這次終于買(mǎi)到票了，我們全家都特別開(kāi)心。從來(lái)沒(méi)想過(guò)坐火車(chē)能又看演出又體驗非遺，還能吃到天津的特色美食，這讓旅程變得有意思多了，也給我們了留下了深刻的回憶?！?/p>

非遺、文創(chuàng )、餐飲的深度植入，讓“津旅時(shí)光號”形成了閉環(huán)式的文旅體驗?！敖蚵脮r(shí)光號”突破性地拓展了列車(chē)的功能，將封閉的運輸空間變?yōu)榱鲃?dòng)的演藝場(chǎng)所。

為了適配舞臺表演與沉浸式互動(dòng)，“津旅時(shí)光號”在空間、動(dòng)線(xiàn)、燈光、音效上進(jìn)行了精心設計。劉洋表示，這列由綠皮車(chē)改造而來(lái)的專(zhuān)列，改造難度堪比重建，團隊耗時(shí)9個(gè)月，克難攻堅，諸多創(chuàng )新設計讓列車(chē)既滿(mǎn)足鐵路安全標準，又適配文旅體驗需求，“我們將復古客座車(chē)廂的過(guò)道進(jìn)行了加寬設計，成為巡游演出與乘客互動(dòng)的重要空間，車(chē)廂中間區域空置不設座位，根據演出主題擺放道具并配備舞臺燈光；全車(chē)配備兩套音響系統，一套專(zhuān)門(mén)服務(wù)演出，同時(shí)設計了無(wú)線(xiàn)麥克風(fēng)無(wú)縫切換功能，演員走到哪節車(chē)廂，麥克風(fēng)便自動(dòng)與該車(chē)廂娛樂(lè )系統連接，以保障演出效果。同時(shí)，為解決列車(chē)震動(dòng)對顯示屏的影響，我們聯(lián)合屏幕廠(chǎng)商專(zhuān)項研發(fā)，打造出國內乃至世界首創(chuàng )的車(chē)載270度沉浸式大屏，還設計了電動(dòng)塞拉門(mén)實(shí)現屏幕與通行的靈活切換。這些都是為了讓乘客能有更好的乘坐體驗?！眲⒀笳f(shuō)。

如今，“津旅時(shí)光號”不僅是天津沉浸式文旅的演藝新空間，更成為了承載美好與浪漫的“打卡地”。近日，一場(chǎng)浪漫的求婚儀式在“津旅時(shí)光號”的車(chē)廂中浪漫落幕，“男主角”借助列車(chē)沉浸式的演藝氛圍，在演員的配合與游客的祝福中，向“女主角”許下愛(ài)的諾言，復古的車(chē)廂、溫馨的燈光、歡快的演藝，讓這場(chǎng)求婚成為了獨一無(wú)二的美好記憶。

從春節期間的非遺年味演藝，到日常的沉浸式文化體驗，再到隨時(shí)上演的浪漫瞬間，“津旅時(shí)光號”以列車(chē)為載體，打造出永不落幕的流動(dòng)演藝新空間。這列穿梭于津京之間的專(zhuān)列，讓演藝走出劇場(chǎng)、走進(jìn)旅途，為天津文旅發(fā)展注入了全新活力，也讓更多人感受到，天津的沉浸式美好，藏在城市的每一個(gè)角落，也藏在鐵軌延伸的每一段旅程中。

建筑為載體創(chuàng )新表達為內核

百年金融地標變身沉浸舞臺

當移動(dòng)的演藝新空間讓藝術(shù)隨城市脈絡(luò )流動(dòng)，扎根于百年文物建筑的沉浸式演藝探索，也正為天津的演藝新空間版圖勾勒出更深厚的底色。百年銀行建筑化身戲劇舞臺，民國金融風(fēng)云與當代沉浸式體驗交融，天津北方演藝集團與北京演藝集團聯(lián)合出品的沉浸式夜游項目《紙醉金迷》，即將在天津解放北路東方匯理銀行舊址揭開(kāi)面紗。

作為天津深耕演藝新空間、踐行“無(wú)處不沉浸”文旅發(fā)展理念的重磅力作，該項目以京津協(xié)同為底色，以歷史建筑為載體，以創(chuàng )新表達為內核，為天津歷史風(fēng)貌建筑活化利用與沉浸式產(chǎn)業(yè)發(fā)展勾勒出全新圖景，也讓“處處是舞臺，人人是劇中人”的城市文旅體驗成為現實(shí)。

《紙醉金迷》項目負責人李猛表示，之所以選擇張恨水先生的《紙醉金迷》IP，正是看中其亂世下人性博弈的故事內核與天津城市氣質(zhì)、解放北路歷史街區的高度契合，“彼時(shí)的天津是遠東重要金融中心，而東方匯理銀行舊址本身就是‘金融、欲望、權力’的物理載體，大理石柜臺、巨型保險庫等使得空間自帶歷史質(zhì)感，讓紙面富貴的虛幻感與人性的掙扎躍然眼前?！?/p>

從創(chuàng )意立項到落地籌備，《紙醉金迷》耗時(shí)近一年，核心難點(diǎn)在于如何在尊重文物保護與實(shí)現戲劇張力之間找到平衡。編劇、制作人徐筱涵坦言，她不僅要確保所有演藝設施不傷害百年建筑，還需打破小說(shuō)單線(xiàn)性敘事，拆解出多條并行支線(xiàn)，“項目最終以‘場(chǎng)域優(yōu)先’為突破策略，我帶領(lǐng)編劇團隊深入銀行大樓，對著(zhù)保險庫、旋轉樓梯等實(shí)景設計情節，讓劇本真正‘種’進(jìn)建筑，實(shí)現空間與故事的共生?！?/p>

為了讓歷史建筑完成向戲劇敘事空間的轉化，項目特邀天津美術(shù)學(xué)院戲劇影視美術(shù)設計系師生團隊全程參與，以產(chǎn)學(xué)研深度融合的模式，將百年銀行打造成巨型“藝術(shù)裝置”。在文物保護的嚴苛要求下，團隊以光影與現代裝置為媒介，讓建筑成為“會(huì )說(shuō)話(huà)的表演者”，碰撞出兼具民國煙火氣與先鋒藝術(shù)感的視覺(jué)體驗。

劇中“錢(qián)先生”的扮演者武開(kāi)元是有著(zhù)豐富演藝經(jīng)驗的戲劇演員，在他看來(lái)，此次在東方匯理銀行舊址演出不同于以往的演出，特殊的演藝空間也帶給演員無(wú)限的創(chuàng )作動(dòng)力與想象，“東方匯理銀行舊址這座古老建筑曾經(jīng)見(jiàn)證了百年前金融行業(yè)的風(fēng)云變幻，與《紙醉金迷》這部劇的主題非常適配。我在劇中飾演一位金融行業(yè)的官員，角色是站在名利場(chǎng)頂端的人物。在排練階段，我只能通過(guò)對劇本的理解和對人物的想象來(lái)進(jìn)行表演，但當我走進(jìn)東方匯理銀行時(shí)，我感覺(jué)角色在那一刻與我融為一體，周?chē)沫h(huán)境仿佛把我真的帶回到那個(gè)波詭云譎的年代，我似乎一下子就找到了角色的魂?！?/p>

導演張酉酉認為：“沉浸式的本質(zhì)是讓空間本身成為敘事者，而東方匯理銀行舊址的原有結構，恰是角色心理與命運的完美物理映射?！睘榱藢?shí)現全維度的沉浸體驗，制作團隊完成了戲劇、舞美、新媒體、文旅運營(yíng)的跨界融合：舞美設計上，團隊復原民國辦公用具、服飾等“實(shí)”景，又以透明材質(zhì)、多媒體層疊打造象征金錢(qián)虛幻的“虛”象；音樂(lè )設計以民國老歌變奏為主線(xiàn)，通過(guò)解構重組，形成“記憶的回響”，現場(chǎng)演唱的歌聲在穹頂回蕩，宛若歷史低語(yǔ)；觀(guān)演關(guān)系上，觀(guān)眾不再是旁觀(guān)者，而是化身銀行職員、儲戶(hù)等角色，佩戴專(zhuān)屬道具自主選擇劇情線(xiàn)，腳步與視角成為敘事的一部分，關(guān)鍵場(chǎng)景的集體觀(guān)演點(diǎn)則保證了戲劇張力不渙散。

相較于天津北方演藝集團此前打造的張園、中國大戲院等沉浸式項目，《紙醉金迷》的核心差異化在于其“多維共生”的生態(tài)屬性。徐筱涵表示，京津頂尖團隊的“聯(lián)合護航”、天美設計團隊的視覺(jué)賦能，讓項目不再是孤立的演出，而是集專(zhuān)業(yè)學(xué)術(shù)考究與商業(yè)邏輯推演于一體的城市文化IP。觀(guān)眾走進(jìn)這里，感受到的不僅是一場(chǎng)戲劇，更是一次全感官的沖擊，每一段動(dòng)線(xiàn)、每一個(gè)道具，都承載著(zhù)歷史記憶與藝術(shù)表達。

據了解，東方匯理銀行舊址預計4月4日正式開(kāi)館，《紙醉金迷》將于4月18日首演，首演后將采取長(cháng)期駐場(chǎng)模式，于每周五至周日晚19:30常態(tài)化演出。從“戲聚天津?無(wú)處不沉浸”主題活動(dòng)的全城熱演，到《紙醉金迷》等重磅項目的陸續落地，天津正以演藝新空間為抓手，讓歷史建筑開(kāi)口說(shuō)話(huà)，讓城市處處充滿(mǎn)沉浸魅力。

實(shí)現內容、場(chǎng)景與消費需求真正契合

讓演藝空間成為演出體驗的一部分

隨著(zhù)演藝經(jīng)濟的持續升溫，演藝新空間正以多元化姿態(tài)滲透到城市的各個(gè)角落，打破了傳統劇場(chǎng)的邊界限制，成為激活文化消費、豐富市民生活的新載體。從商場(chǎng)中庭的即興表演到餐廳里的情景餐秀，從文創(chuàng )園區的小型演出到酒店內的沉浸式劇場(chǎng)，各類(lèi)非傳統演藝場(chǎng)景層出不窮，勾勒出“藝術(shù)融入日?！钡姆睒s圖景，然而背后的隱憂(yōu)已然凸顯。

如今，越來(lái)越多的非演藝場(chǎng)所紛紛跟風(fēng)入局，餐廳、商場(chǎng)、酒店等為了打破同質(zhì)化競爭、吸引客流，盲目融入演藝項目，將其當作提升競爭力的“捷徑”。但這種倉促的跨界融合，往往陷入“賠本賺吆喝”的困境：為了搭建演出舞臺、聘請演職人員、配套燈光音響等設施，場(chǎng)所的運營(yíng)成本大幅攀升，甚至超出了自身的承載能力，不少商家陷入“投入越高、虧損越多”的惡性循環(huán)。

更值得關(guān)注的是，這種缺乏規劃的演藝融合，并未真正打動(dòng)消費者——餐廳的演出過(guò)于敷衍，沖淡了用餐體驗，讓食客難以專(zhuān)注享受美食；商場(chǎng)的演藝項目同質(zhì)化嚴重，多是簡(jiǎn)單的歌舞、脫口秀拼盤(pán)，缺乏特色與質(zhì)感，難以形成持續吸引力，多數消費者只是匆匆駐足、不愿停留，甚至因演出噪音、擁擠等問(wèn)題產(chǎn)生抵觸情緒，最終導致演藝項目淪為“雞肋”，既未能為商家帶來(lái)預期的客流與收益，也消耗了消費者對演藝新空間的好感。

據相關(guān)數據顯示，近年來(lái)演藝新空間的數量呈現爆發(fā)式增長(cháng)，但其中近半數非專(zhuān)業(yè)演藝場(chǎng)所的演藝項目存活率不足半年，核心癥結就在于“重形式、輕內涵”的盲目跟風(fēng)，以及“重投入、輕運營(yíng)”的認知偏差。這種亂象不僅浪費了場(chǎng)地資源、增加了商家負擔，也制約了整個(gè)演藝新空間行業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展，讓原本充滿(mǎn)潛力的文化消費場(chǎng)景陷入發(fā)展瓶頸。面對這樣的現狀，我們不得不思考：當演藝新空間退去新鮮感，如何打破“跟風(fēng)入局、草草收場(chǎng)”的怪圈？如何讓餐廳、商場(chǎng)等非演藝場(chǎng)所的演藝與空間融合真正實(shí)現“雙贏(yíng)”，既降低運營(yíng)成本，又能贏(yíng)得消費者認可？

南開(kāi)大學(xué)旅游與服務(wù)學(xué)院副教授于海波認為，演藝新空間想要破局，關(guān)鍵在于要從“形式跟風(fēng)”走向“內容深耕”。于海波說(shuō)，“演藝進(jìn)入新空間，主要源于演藝行業(yè)與商業(yè)空間經(jīng)營(yíng)轉向的雙重驅動(dòng)，無(wú)線(xiàn)音響、增強現實(shí)等技術(shù)的發(fā)展，也降低了跨空間演出的實(shí)現門(mén)檻。當下，受短視頻影響，青年消費者更偏好短劇式碎片化內容，線(xiàn)下消費注重體驗感、社交感與儀式感，‘生活+空間+內容+情緒’的融合模式，契合了其消費需求，博物館、列車(chē)等場(chǎng)景中的特色演出應運而生?！?/p>

“但做好新空間演藝，核心是實(shí)現內容與空間的匹配。若二者脫節，易出現演出效果尚可，但演出無(wú)法助力空間運營(yíng)、流量難以轉化、缺乏持續性的問(wèn)題。真正的匹配，是讓空間成為敘事、角色關(guān)系、觀(guān)眾體驗及作品意義的一部分，而非單純背景板。同時(shí)，需結合當代消費者特點(diǎn)，打破傳統觀(guān)演模式，讓觀(guān)眾從‘坐席觀(guān)者’轉變?yōu)樾凶哒?、解謎者、劇情觸發(fā)者甚至角色，既釋放空間文化價(jià)值，也增強觀(guān)眾代入感。此外，新空間演藝需應對更復雜的綜合管理問(wèn)題，需兼顧文物保護、文化倫理、消防、人員疏散等，協(xié)調好經(jīng)營(yíng)、演出、文保與安全的管理邏輯?！?/p>

誠如所言，演藝新空間的生命力，從來(lái)不在一時(shí)的熱鬧與跟風(fēng)，而在內容、場(chǎng)景與消費需求的真正契合。唯有告別粗放式擴張，回歸藝術(shù)品質(zhì)與市場(chǎng)規律，讓演藝與空間、觀(guān)眾實(shí)現深度融合，才能讓這一新興業(yè)態(tài)走得更穩、更遠，真正成為城市文化消費的持久亮點(diǎn)。